Split Fiction

MSRP $50.00

“Split Fiction, etkileyici bir kooperatif aksiyon sunuyor, ancak zayıf anlatımı başka bir hikaye.”

Artılar

• Keskin platform unsurları
• Birçok yaratıcı oyun sürprizi
• Harika kooperatif bulmacalar
• Etki edici performans

Eksiler

• Çok zayıf yazım
• Sıkıcı bilim kurgu dünya tasarımı
• Düzeyler biraz uzun sürüyor

İçindekiler

• Kitaplardaki oyunlar
• Kooperatif yaratıcılık
• Bir çok şey önemsiyoruz

Bu yazıya nasıl başlayacağımı düşünüyorum? Sonuçta, yüzlerce Split Fiction incelemesi aynı anda yayınlanacak. Eğer benimki okunacaksa, güçlü bir başlangıç yapmalıyım. Bunu, olayın kesin incelemesi gibi hissettirmek istiyorum! Eğlenceli bir anekdotla başlayabilirim, sevgilim yüzünden öldüğüm bir durumdan bahsedebilirim. Kişisel, partneriyle oynayacak olanlar için ilişkili. Hayır, bu çok basit. Herkes bunu yapacak. Peki ya eleştirilerimi öne çıkararak başlarsem? Bu dalgayı yükselten bir inceleme olsun! Zayıf yazımını eleştirebilirim. Alternatif bir görüş! Aslında, belki bu fazla kaçacak. Sonuçta, oynarken gerçekten keyif aldım.

Aaa, aklıma geldi! Yazarlar hakkında bir oyun! Tam bir meta durum! Yani, incelemeyi yazmayı yazarken geçireceğim. Hikayenin yaratıcı süreç üzerine söylediklerini yansıtırken, biraz da “kooperatif” inceleme tarzıyla kendimle tartışırım. Bu akıllıca! Eşsiz!

Hayır, bu çok, çok aptalca.

Split Fiction, “It Takes Two” geliştiricisi Hazelight’ın en yeni kooperatif macerası, tam zamanında geldi. Mio ve Zoe adlı iki yazarın, bir yayın evinin sömürücü yeni teknoloji girişiminin kurbanı oldukları hikaye, sanatçıların eserlerinin AI modelleri tarafından kullanıldığı ve cansız bir şekilde geri verildiği bir sırada ortaya çıkıyor. Maceraları, Hazelight’ın tasarım becerilerini sergilemesi ve daha sınıfına uygun kooperatif bulmaca platformları yaratması için sadece eğlenceli bir bahane değil; aynı zamanda yaratıcı sürecin insanlıktan ayrılamayacağına dair çok ihtiyaç duyulan bir hatırlatmadır.

Harika sanat, bir dizi komuttan üretilemez. Bir kitap veya video oyunu, yalnızca insanın verebileceği anlamlı kararlarla doğar. Bir yakınının kaybının verdiği acı, sayfalarda dokunaklı kelimelere dönüşebilir. İlk kez Sonic the Hedgehog oynama anısının ısıttığı bir anı, özenle tasarlanmış bir platform bölümü için temel oluşturabilir. Bir hikayenin başlaması bile, okuyucuyu belirli bir zihniyete çekmek için tasarlanmış sayısız yaratıcı karar ile şekillenir. Bu her zaman işe yaramaz. Sanat, yapan kişiler kadar karmaşık olabilir. Tematik olarak tutarsız, fazla öznel veya düzenleyici birine ihtiyaç duyan yapıtlar olabilir. Allah biliyor ki, Split Fiction mükemmel değil — çok uzakta, aslında — ama bu sadece bir nabız taşıdığı anlamına geliyor. Bu, büyük teknoloji yıkım çağında, harcıra tartışmalarında gözden kaçırdığımız bir şey.

Tüm bunlar akıllıca geliyor. İnsanların AI’yi eleştirdiğinde sevildiği kesin. Kolay kazanım. Umuyorum ki, bu bana bu şeyin kötü yazımını parça parça eleştirme özgürlüğü verirken, aynı zamanda kalp işlerine önem veren bir sanat stüdyosunundan ortaya çıkmış keskin bir kooperatif macera olarak kutlama alanı da tanır. Tabi, bu hissiyat iki taraflı bir yapıt.

Kitaplardaki oyunlar

2021 Yılının Oyun Ödülü’nü kazanan “It Takes Two”nun formülünü tekrarlayan Split Fiction, yine iki kişilik ekran bölmeli oyun deneyimlerine bağlı bir başka Hazelight macera oyunu. Önceki oyunun, hikaye ve oyun mekanikleri açısından mükemmel bir uyum sağladığı bir rom-com iken, Split Fiction bu bölümlerin evlendirilmesinde daha fazla zorlanıyor. Hikaye, Mio ve Zoe’nin yayınlanmak için o kadar umutsuz olduklarını anlatıyor ki, bir şirketten talihsiz bir teklifi kabul ediyorlar; bu şirket, hikayeleri hayata geçiren sihirli bir makine inşa etti. Mio süreçten korktuğunda, yanlışlıkla Zoe ile bu makinenin içine hapsoluyor ve çatışan fikirleri bilim kurgu ve fantezi dünyaları olarak manifest oluyor.

Bu rahat bir slam dunk olmalıydı. Split Fiction, büyük teknoloji şirketlerini temsil eden Rader ile birlikte, yaşanan anların önemini gözler önüne seriyor. AI’nin sert bir eleştirisi olarak okunabilir; Rader’ın nihai hedefi, test edilenlerin fikirlerini çalmak ve anlamlı sanatlarını boş deneyimlere dönüştürmek. Hikaye, makinenin asla anlayamayacağı kişisel deneyimlerden gelen gerçek yazarlar olarak Mio ve Zoe’yi sunarak, oyuncularının duymak isteyecekleri her şeyi dile getiriyor.

Burada yönetmen Josef Fares ile yapılan VGC röportajını mı bahsetsem? AI’nin gerçek bir problem olmadığını söylediği yer veya bunun işten çıkarmalara yol açabileceği savunmasında bulunduğu yer? Bu, eleştirimi destekleyecek bir bağlam mı, yoksa sosyal medyadaki paylaşımlar için oluşturulmuş bir performatif paragraf mı? Yani, sanat kendi başına işlev görmeli, ama hikayenin teknolojik durumu ile yönetmenin duruşu arasındaki tutarsızlık neden çalışmadığını anlamama yardımcı olabilir. Hayır, önümdeki işe odaklanmak daha iyi.

Acelenin sonucu olarak, sosyal itiraz her dönüşte zorlanıyor. Mio ve Zoe, hem büyük sanatçılarmış gibi hem de tamamen sıradan birer yazar gibi sunuluyor. “Roman”ları, çok fazla hikaye ile arası olmayan cansız tür sahneleriyle ortaya çıkıyor. Yüksek fantezi ejderha savaşları, patlayan motorlu bisiklet takip sahneleri ve başka ince hikayeler tropik tabanlı olarak yaratılıyor. Hiçbiri gerçekten bir hikaye anlatmıyor; sadece nerd kültüründen esinlenerek yaratılan olay sıralamaları. Mio ve Zoe, hikaye boyunca, böyle aşırı oynanan fikirler yazdıkları için birbirlerini eleştiriyorlar. Bunlar, makinenin de yazabileceği öyküler; böylelikle Split Fiction’ın özgünlük mesajını eleştiriyor.

Aynı nefeste, Hazelight, oyuncuların, eğlenceli hikayelerin özünü bulmamız gerektiğine inanmalarını istiyor. Çoğu hikaye, tüm bu zıplama ve uçan arabaların insan drama hakkında olduğunu, abartılı bir hikaye monologuyla bitiyor. Süpriz! Bu her seferde tam düşkünlük sağlanıyor. Fikirler, düzey tasarımı ve oyun ile anlatılmıyor; Psychonauts 2’nin böyle mükemmel çalıştığını görebiliriz. Zoe ve Mio’nun sözüne güvenmemiz bekleniyor ama sanat kendi başına işlev görmeli. Hikayeleri asla yapmıyor ve Split Fiction, karmaşık yaratıcı kararlar hakkında boş bir oyun olarak yankılanıyor.

Split Fiction, sanata ince bir ilişki sunuyor. Kitaplar hakkında bir oyun, gerçek edebiyata ilgi duymuyor. Zoe ve Mio’nun romanlarının görselleştirildiği seviyelerde, yalnızca sinema ve video oyunlarının dilinde konuşuluyor. Bulmacalar ve aksiyon set parçalarından ulaşılması hedefleniyor. Hangi kitapta kahramanlar, bir maymun kral ile Simon Says mini oyunu oynayarak dans etmek zorunda kalıyor? Neden her hikaye dünyasından Dark Souls gönderme ve Sonic the Hedgehog şakaları görmek zorundayım? Split Fiction, hiç kitap okumamış birinin yaptığı bir oyun gibi hissediliyor.

Tanrı, bu çok özlü. İnsanlar bunu ciddiye alıp beni Reddit’te rezil edecek. Nuanslı bir eleştirmen olmalısın! Gerçekten ne söylemek istiyorum? Belki de bu, kültürde daha büyük bir okuma kaybının belirtisi gibi hissettiriyor; bu da Split Fiction’ın yaptığı teknoloji eleştirisi ile bağlantılı. Bazı insanlar, kitapların gerçekten böyle olduğunu düşünüyor. Yazılı kelimenin karmaşıklığı, GoodReads incelemeleri ve yalnızca onları kağıttan yapılmış tür filmleri olarak gören BookTok etkileyicileri tarafından kaybediliyor. Kitaplar hakkında bir oyun yapmanın, aslında sadece oyunlar hakkında olmasının ne kadar karşıt bir durum olduğunu söylemek tuhaf değil mi? Zoe ve Mio, yazarlar mı sadece kitaplar daha estetik bir ciddiyet gereği mi? Hazelight, Frankenstein’a göndermelerde bulunmakta zor bir iş çıkarmış mıydı yoksa Tron’a mı?

Aaa, bu biraz komik.

Hazelight, başka bir büyük projenin yükünü taşıyan bir stüdyo. Oyun için o kadar daha fazlası var ki, nereye gideceğinin tahmin edilemeyeceği eğlenceli bir dizi fikir döküyor. Diğer bölümlerde, kız arkadaşımla birlikte, başta ejderha yumurtası taşıyarak kapıları açmaya çalıştığımız yerler var. Sonra, daha büyük sürpriz lizardlarla karşılaşıp, kendi güçlü yönlerine sahip olabiliyoruz. Ben havada süzülen ve metali eritme özelliğine sahip bir türüm, diğeri ise sarmaşıkların üstüne tırmanarak nesnelere vurabiliyor. Sonra, tam boyutlarına ulaşıyorlar ve bir sinematik hava takibi sekansına geçiyoruz. Her yeni yaratıcı fikri nereden gideceğimiz konusunda tahmin etmeye çalışmak eğlenceli.

En iyi bölümler, kooperatif bulmacalar için zeka dolu tasarımı destekliyor ve iki ekran için uygun hale geliyor. En sevdiğim kısım, hem benim hem de kız arkadaşımın toplara dönüştüğü yer. O belirli yüzeylere mıknatıs yapabiliyor, ben de nesneleri hackleyip dönüştürebilen bir nanobot sürüsüne dönüşüyorum. Bazı bulmacalarda, ben bir tekneye dönüşüp onun güvenli bir şekilde suyun üzerinden geçirilmesini sağlıyorum; diğerlerinde, metallerin açılmasına yardımcı olmak için ben ve o arasında koordinasyon gerekiyor. Hız ve zamanlamanın çok önemli olmadığı, sunumun birlikte gerçekleştirilmesi üzerine kuruluyor.

Yapma. Sakın demeyeyim, Portal 2’den beri en iyi kooperatif oyun diyor. Daha önce “It Takes Two” ile bunu söyledim ve “Split Fiction” bile onun kadar tutarlı değil. Diğer bazı alanlarda yer alan uzay bükme bölümleri olsa bile. Oyun 14 yıl önce çıktı. Toplum olarak kooperatif oyunları Portal 2 ile karşılaştırmayı bırakmalıyız.

Split Fiction burada devrim yaratan bir şey sunmuyor. Bu fikirler “It Takes Two”da vardı ve o bağlamda çok daha tematik bir anlamı vardı. O, ilişkiler hakkında bir oyun ve çiçek açması gereken bir ilişki gibi tasarlanmıştı. Ekip çalışması, Split Fiction’ın zayıf hikayesine pek bir anlam taşımıyor ama yaratıcı ruh var. Her seviye, gösteriş yapmak isteyen geliştiricilerin el yapımı bir tasarıma sahip. Split Fiction’ın isteğe bağlı yan hikayelerinde bunu daha iyi görebiliyoruz. Bu hikayeler, Mio ve Zoe’nin tamamlanmamış eski fikirlerine atıfta bulunarak oyuncuları alıyor. Bunların bazıları, maceranın en iyi bölümlerini sunuyor. Bir çocuk hikayesi, kalemle çizilmiş 2D macera olarak tahayyül edilirken; diğeri, ikiliyi, bir hiperaktif 5 yaşındaki birinin doğum günü hikayesinde yürüyen dişler olarak konumlandırıyor. Her şey, notlardan beslenen yaratıcı oyun dönüşleriyle Super Mario Bros. Wonder’ı hatırlatıyor.

Split Fiction, önceki oyunuyla aynı zirveye ulaşamıyor olabilir ama uygun bir takip ve… ama…

Ah, hayır! Yazar tıkanıklığı! Tam burada değil! Sonuna doğru geldim. Bir teslim tarihine kadar bununla neden bu kadar karmaşık hale geldim? Normal bir inceleme sunamayacak mıydım; neden bu yüksek kavramsal kargaşayı yarattım? Şimdi saatlerdir bitirmekle uğraşıyorum.

“Sıkıcı bilim kurgu görselleri pek bir şey vaat etmiyor ama akıcı bir framerate sağlıyor ve teknik olarak etkileyici finalde tek bir hatayla karşılaşmadım.”

Her seviye, biraz çok uzun sürüyor, sıradan seans için, birkaç fazla gimmikle şişiyor; bu da sıkı bir maceranın balon gibi büyümesine yol açıyor.

Gördün mü? Kolay. İnsanlar aslında okumak istediklerinde böyle güzel paragraflara ihtiyaç duyar. Sonuçta, kimse bu incelemeyi insanlığın durumu hakkında bir şeyler öğrenmek için beklemiyor. Bir kontrol listesi, insanlar online olarak tartışacakları alışık oldukları bir skor ile birlikte. Youtube’da konudan çıkarılmış ön alıntılarla tepki veren insanlar için içi boş bir fikir. Başka kimyası olmayan bir başka görüş. Neden bu kelimelerin her birine bu kadar zaman harcamalı ve her seçimde okuyuculara bir şey iletmek hedefine bu kadar karamsal yaklaşmalıyım, oysa mevcut kültürel iklimin, orijinal düşünceye tamamen karşı olduğuduyorum.

Belki de bu yüzden Split Fiction, en dağınık anlarında bile benimle yankılanıyor. Yazımı çok fazla işlemiyor ama sunulan sheer craft, oldukça ilham verici. Her seferinde yeni bir sanat tarzı ve oyun fikri keşfettiğimde, bu kısa süre tartışılırken, Hazelight’ın bağlılığına hayran kalıyorum. Sonuçta, bu hızlı bir hizmet değil; dikkatli bir odak grup testinden üretilmiş bir değersiz menü değil; tam tersine, fikirlerini önemseyen insanların özenle ortaya çıkarttığı bir çalışma. “It Takes Two”nun yüksek barının yanına gelmesi sorun değil. “Yılın Oyunu” olup olmasını daha soğukkanlı bir biçimde ortaya koymak çok da önemli değil. “Portal 2”den beri en iyi kooperatif oyun olup olmasının da bir önemi yok. Daha önemli olan, yaratıcılarının anlatmak istediğiyle bir araya gelmek, birbirine karşı yapılan sanatı saygıyla ele almaktır; olmadığında eleştirebiliriz ama yaptığında kutlayabiliriz.

Tamam, kabul edildi. Öyleyse, şunu nasıl seslendirebilirim:

Split Fiction, abartılı, karmaşık ve gereksiz yere kendine zarar vermekte. Aynı zamanda canlı, yaratıcı ve o kadar içten ki, kısa süre içinde gözümüze takılmadan edemiyoruz. Bu karşıt kuvvetler, Hazelight’ın en yenisinde birbirinden ayrı değil; beceriksizliğinin yanı sıra keyifli yanları da ayrılmaz. Her ikisi de, yaratıcılığın sihrine hâlâ inanan sanatçıların hırslı vizyonlarından doğuyor ve büyük hedeflerine niyet etmiş duruma düşmeye istekli. Bazen sakat kalırız. Hepimiz oluruz. Tekrar başarısız ol, daha iyi başar. Ama bağlandığı, basit fikirlerin unutulmaz bir gösteriye dönüştüğü anlar, tamamen insanın bir makine tarafından otomatikleştirilemeyeceğini hatırlatır. En gelişmiş makine bile, kalbi olan bir insanın hayal gücünü aşamaz.

Split Fiction, PS5 üzerinde test edilmiştir.